Imagen y Cultura Visual

En Paleoestética, Michele Cometa ofrece una mirada original y sugerente sobre la experiencia estética humana, concebida no como una simple historia del arte, sino como una teoría de larga duración que conecta el Paleolítico con la cultura visual contemporánea. El libro muestra cómo ciertas estructuras profundas de nuestra relación con las imágenes no pertenecen solo al pasado, sino que siguen activas en el presente digital.

Cometa identifica tres dispositivos fundamentales que atraviesan la historia de la imagen. Las superficies —desde las paredes de las cuevas hasta las pantallas táctiles— son el soporte donde el pensamiento se vuelve visible, permitiendo exteriorizar la imaginación y compartirla socialmente. Las miniaturas expresan la persistente fascinación humana por lo pequeño, lo portátil y lo manipulable, asociada al control, la intimidad y el vínculo afectivo con las imágenes. Los híbridos, finalmente, revelan una de las capacidades simbólicas más potentes del Homo sapiens: la fusión de lo humano y lo animal para explorar identidades inestables, metamorfosis y límites del ser.

A partir de estos ejes, Paleoestética traza un mapa innovador de la relación entre cuerpo, mente, técnica y entorno. La imagen aparece como una forma de cognición extendida, donde prácticas prehistóricas y medios contemporáneos dialogan bajo principios comunes, ofreciendo una clave imprescindible para comprender por qué las imágenes siguen siendo centrales en nuestra forma de habitar el mundo.

Antropología Visual de la Ausencia es un ejercicio insistente sobre la memoria, un territorio donde se reúnen tanto la antropología visual como el cine. Los ensayos que componen este volumen entienden que la memoria es trabajo, es tiempo y es cuerpo. Exponen el hacer de una práctica visual consciente de que la imagen pertenece a un universo cuyas lógicas propias están atravesadas por el tiempo, por el fragmento, por los hilos fugaces que fusionan esas piezas móviles, que pueden activarse o ser borradas por las fuerzas del olvido. A la memoria pertenece una estética de lo fragmentario, al igual que al cine o al recuerdo personal. La lógica de la imagen es una lógica cuya potencia radica en la composición y la recomposición de los acontecimientos y las vivencias personales, lo difuso y lo ausente. Como antropóloga visual, cineasta y docente, Carmen Guarini convierte a la imagen en un espacio de reflexión, de experimentación y de intervención política y artística, donde la memoria se hace visible en lo humano y en los objetos que esa humanidad transforma.